Un petit exercice réalisé avec mes compères Kaouet et Nusse: chacun réalise un crayonné en détournant un tableau célèbre. Il passe en suite le dessin à son voisin de gauche qui en fait l'encrage, puis passe le tout au troisième qui met le tout en couleur.

American gothic, revisité par Kaouet, encrage de Nusse et couleur de moi-même.

La naissance de Venus, revisitée par moi, encrage par Kaouet et couleur par Nusse: 

Mais où est la troisième illustration, me direz vous ? Eh bien, l'encrage est terminé depuis le mois de février et prend la poussière chez Kaouet (                  <-- je laisse un peu de place pour que vous puissiez huer). Quand je pense qu'il y a des inconscients pour lui confier des boulots de coloriste.

L'atelier de la Grande Masse propose des séances de modèle vivant au bar l'âge d'or (ie: on boit des bières en dessinant des monsieurs et des madames tout nus). Pendant un mois seront exposés des dessins des participants de l'atelier (parmi lesquels Boutanox, donc, mais aussi plein de gens bien et notamment et surtout MOI).
Vernissage mardi 10 septembre, animé par la fanfare le Chat mécanique, à l'étage du bar l'Âge d'or, 26, rue du docteur Magnan 75013 Paris.

J'ai participé ce week-end aux 23 heures de la BD, toujours organisé par Piak, Turalo et leur équipe de fous-furieux.

J'étais regroupé sur site avec Kaouet et Wayne, on s'est bien marré, on a exterminé des paquets de chamalows et des tablettes de chocolat. C'est quand les gens sont fatigués qu'ils laissent apparaitre leur véritable personnalité. Je sais désormais que Kaouet a une âme de midinette, que Wayne chante du Céline Dion et que Grigou est une balance.
La BD de Wayne 
La BD de Kaouet (seulement 10 planches sur 24, chez Kaouet, tout est bien proportionné) 

Depuis que Moute m'a montré ses illustrations au fusain, j'avais très envie d'essayer cette technique. Comme j'ai déja réussi plusieurs fois le challenge 23HBD (ou 24HBD), je m'en fous un peu de me planter, donc c'était plutôt une bonne occasion pour essayer le fusain: tu abats beaucoup de planches, vite, sans trop te prendre la tête... ça permet d'apprendre vite.

Je me suis donc vite rendu compte que le fusain, c'est pas prècis, ça fout de la poussière partout, faut pas laisser trainer ses doigts, c'est dur de gérer les niveaux de gris, etc, mais aussi que ça permet des sortes d' "accidents magiques" un peu comme à l'aquarelle, grâce au côté un peu aléatoire du truc.

 Six heures de scénario, deux heures de découpage, 14 heures de dessin (j'ai fini un peu en avance), et vous pouvez lire le résultat en cliquant  sur l'image.

 Merci à tous ceux qui nous ont encouragé pendant l'épreuve!!

Pendant tout le mois de septembre, et si tout se passe bien, il y aura un dessin par jour sur ce blog, sur des thèmes imposés par Wayne. J'en mets deux tout de suite. D'abord parce que la première consigne est mon thème préféré : moi-même. Ensuite parce que, j'ai voulu faire des tests direct à la tablette et que ça va quand même super vite. Enfin, parce qu'il y aura des jours ou je ne pourrai pas participer.

La journée de la BD de Villemomble s'est bien passée. On fera sûrement un petit debrief de la performance qu'on y a réalisée avec la fraktory sur le même site de la fraktory. Cette journée était aussi l'occasion d'exposer de fausses couvertures de faux albums n'ayant jamais été réalisés. Voila celle que j'avais faite: 

ça se voit que je suis pas graphiste, hein ?

J'esperais avoir le temps d'en refaire une autre plus classe pour le thème "raclette", mais puisque les suisses persistent et signent, je vois pas pourquoi je ne ferais pas pareil. ça me permet au passage de tacler les fripouilles de l'atelier Pop qui se sont lancés dans le challenge Inktober avec l'intention de tout déboiter (allez voir, qu'on vous dit) pour ridiculiser la Fraktory.
Aujourd'hui, je m'occupe de Turalo (le monsieur sur le popo, là), demain, ce sera le tour d'un autre heu... comment on vous appelle, les mecs ? Les poppers ? C'est bon, la, j'crois qu'ils sont chauds maintenant...

Sur le thème imposé (par un génie) : Blade Runner

A noter que l'inventeur du challenge Inktober, l'excellent Jake Parker (y sont forts, ces ricains) me met la pression en m'envoyant des dizaines de lecteurs de tous pays. Pour en être digne, je suis bien obligé de m'inscrire officiellement au challenge.

Cette année, mes camarades de la Fraktory Nusse, Moute et Kaouet relèvent le challenge Inktober: un dessin directement à l'encre par jour. Bien évidemment, ces minables vont craquer au bout de 3 ou 4 jours, mais il faut tout de même les encourager, hein... Perso, je ne pourrai de toute façon pas faire le challenge en entier, donc je ne me suis pas inscrit. Mais je vais quand même faire quelques dessins sur les thèmes proposés. Pour ce premier jour: Cadillac.

Avant hier , c'était la journée mondiale des toxicomanies:

Et hier, le thème était "mystère et boule de gomme".

Il a l'air un peu pourri, celui-la, mais il a été fort instructif pour moi.

J'en vois qui ricanent sur mon éventuel retard (surtout ce vaurien d'Aka qui profite de mon absence pour lancer des défis de malade), alors je précise que je les avais fait dans les temps, hein ! C'est juste que j'étais pas chez moi pour les poster.

C'est pas encore complètement certain, mais je vais essayer de participer comme l'an dernier à l'opération Inktober. Je rappelle qu'il s'agit de faire un dessin par jour, directement à l'encre, sans crayonné préalable, pendant tout le mois d'octobre. Je viens de m'acheter une plume, et je m'imposerais cet outil (plus éventuellement un peu de pinceau) pour apprendre à m'en servir. Autre contrainte: rattraper tous mes autoportraits de retard.

Plusieurs choses:

-ça fait longtemps que je n'ai pas mis de BD ici, mais depuis le début d'août, je participe aux strips de la fraktory (clic-clic), donc il y a du moi la-bas.

-Dans le dernier AOC (n°17), vous pouvez voir l'illustration que j'avais réalisé pour la nouvelle "le douanier du moteur babord" de Maelig Duval.

-Histoire de ne pas vous laisser sans la moindre image, quelques croquis réalisés au Louvres.

J'étais venu à Angoulême avec (entre autres) des planches réalisées pour un projet monté par Wandrille pour les éditions Delcourt. Elles n'ont pas plu au directeur de collection. Je les mets sur le blog, que ça profite aux picturophages qui trainent ici, et histoire que montrer que je bosse, quand même.
Wandrille continue le projet, alors j'ai viré les textes (qui sont sa propriété, de même que la mise en page est de lui) pour ne pas lui spoiler son histoire. Sachez seulement que ce premier chapitre est une sorte d'enquête journalistique, façon "Citizen Kane" (d'où la galerie de portraits).

Je prépare avec le chauve Antoine Kirsch un projet de science-fiction intitulé Codex. Un univers fonctionnant à la fois par la technologie et la sorcellerie. Les deux étant opposés et complémentaires.
Comme c'est de la SF, il faut tout inventer visuellement, et plutôt que de se lancer n'importe comment dans la grande saga intergalactique, on a réalisé deux petites histoires courtes, qui nous ont permis de faire des tests au niveau du graphisme, du visuel de certains éléments (costumes, robots, vaisseaux, etc) et de la méthode de travail. On en avait fait des petits livrets A4 de douze pages qu'on a présentés à Angoulême et qui nous ont permis d'avoir des critiques, retours, commentaires, encouragements... Plein de biscuit pour réfléchir à l'orientation qu'on va donner au projet, corriger les erreurs, progresser, etc...

Je vous mets les douze pages de ce livret ici, et je signale pour ceux qui veulent qu'ils me reste encore quelques exemplaires.
Pour ma clientèle internationale lointaine qui serait rebutée par des frais de port scandaleux, mais qui veulent quand même leur version papier, j'offre gracieusement le pdf haute définition (à charge pour vous de vous l'imprimer)

Suite au défi lancé par Kaouet et Nusse, je relève moi aussi le challenge "Inktober": un dessin par jour, réalisé directement à l'encre, sans le moindre crayonné, pendant tout le mois d'octobre. J'espère y acquérir une meilleure maitrise du pinceau, et découvrir la plume aussi (un outil que je ne connais pas). En faisant ces exercices sans filet, j'espère aussi apprendre à placer des traits justes plus vite, sans tâtonner. Pour les sujets de dessin, je ne sais pas encore trop. Si il y a des suggestions sympa dans les commentaires je les suivrai, sinon, ça sera au feeling.

Une BD que j'avais réalisée pour le RAVmag n°18, sur le thème des "peoples".

Malheureusement, le scénario avait été fait un peu au dernier moment et pas assez travaillé. Du coup, il était beaucoup trop bavard (il aurait fallu élaguer sacrément le texte), et pour tout faire rentrer, j'ai du mettre cette police horrible (sans parler des fautes de frappe).

J'ai participé au concours de la fondation Leblanc (feu le créateur des éditions du Lombard) et je viens d'être retenu parmi les 15 préselectionnés (Wouhou !!) qui peuvent espérer rafler les 10000 euros du premier prix (re-Wouhou !!).

Les données du problème étaient: une BD de 4 planches en noir et blanc + une couverture couleur, sur le thème "BRUXELLES".

Voila donc ce que ça a donné en ce qui me concerne:

Cette couverture ignoblement bâclée est bien de moi, oui monsieur. Je vais surement m'en mordre les doigts pendant quelques années, mais c'est comme ça. Si Pompon est sage, je reviendrais surement plus en détails sur la genèse de cette petite histoire.

Vous pouvez lire les 14 autres histoires préselectionnées ICI, et vous pouvez même voter pour votre BD préférée (sachant que le vote du public compte pour UNE voix du jury parmi cinq).

Le duel vient de se réveiller, puisque 570 a enfin posté sa réponse. Une réponse qu'on a attendu longtemps, mais vous admettrez sans doute que ça valait le coup d'attendre.

Si vous n'avez pas lu le début du duel, je vous conseille de le faire ICI avant d'attaquer ce qui suit.

Voici donc les 6 planches de 570:

C'est donc à mon tour de lui répondre, mais pas dès cette semaine. Je veux le laisser mariner un peu dans son jus... qu'il ait peur...

J'ai participé le mois dernier au concours du festival de Belfaux. Une planche A3 à réaliser sur le thème du western.

Je dois avouer que l'idée était de ramasser un peu de pognon (y'avait 1000 francs suisses à gagner, tout de même), mais j'ai fait chou blanc.
Les lauréats:
1er prix
2eme prix
3eme prix
prix du jury

On est sans nouvelles de mon adversaire de duel, 570K. Probable qu'il se terre quelque part du côté de Choisy, tremblant de peur devant le terrible courroux de Pieds de béton, qui attend donc depuis février (cf cette note)!

Une petite relance, qui était aussi l'occasion pour moi de tester la technique de lavis de Pierrick. Je ne maitrise pas encore très bien ses effets, mais j'ai pu voir que c'est une technique qui a du potentiel.

La suite ICI !

Une illustration réalisée sur le thème "aztèques, sorcellerie et technologie" donné par Aka. Ne me demandez pas ou est la sorcellerie, ni ce que peut bien signifier ce bouzin, c'est du grand n'importe quoi qui m'est venu comme ça.

C'est pas très très bien construit, pas très lisible et sacrément surchargé, mais je suis très content de la lumière de jungle que j'ai réussi à donner. Depuis que j'ai vu ce dessin de VonKrissen, j'avais envie d'essayer moi aussi.

La technique du gros marqueur est sympa, mais parfois un peu longue à mettre en oeuvre. Si je savais dessiner à la tablette, ça pourrait aller beaucoup plus vite. Alors histoire de s'entrainer: un petit test sur une photo de l'ami Gilou. Bon...techniquement c'est loin d'être parfait, et puis le personnage de la photo est tellement sombre que c'est pas très lisible... mais je me suis quand même bien amusé, et pis c'est qu'un début...

Depuis hier se déroulaient les 24h de la bande dessinée. L'objectif: réaliser une bande dessinée de 24 pages en 24 heures, avec la contrainte suivante: la douzième page (hors couverture) devait présenter une réunion de famille.

Vous pouvez lire l'histoire issue de mon cerveau malade et de mes doigts gourds en cliquant sur la vignette:

Sur le même site vous trouverez également les BDs de la majeure partie des particpants.

Au final, je suis plutôt content. D'abord, on est bien sur toujours content d'avoir réussi à finir. En l'occurence, pour moi, c'est encore plus que ça, parceque je n'y croyais pas après mon départ catastrophique: j'ai commencé par le problème de la page blanche. Il m'a fallu six heures pour trouver mon scénario, et trois de plus pour faire mon story-board. Résultat: je ne voyais vraiment pas comment terminer dans les temps. Vers 6 heures du matin, j'ai eu un gros coup de fatigue et de démoralisation, et j'ai failli abandonner après avoir fait... trois planches... Heureusement qu'il y avait le chat de la brouette pour nous encourager (merci à tous !). Bref, la productivité a explosé, notamment en utilisant une surexposition, beaucoup plus rapide à peindre, et aussi en baclant honteusement certaines cases. Finalement, deux heures avant le gong, je me suis rendu compte que j'avais une petite chance de finir à l'heure, d'ou un sprint final effréné (la 4ème de couverture en 9 minutes-chrono, temps de postage, de scannage et de sèchage inclus...) pour finir juste à temps. Quel soulagement!

Au niveau de la réalisation finale, je suis assez fier de ne pas avoir joué "petit bras" et d'avoir été ambitieux (même si j'ai passé la nuit à dire que je l'avais trop été). On est pas très nombreux à avoir joué en couleur. Je n'ai pas trop cédé à la facilité de faire des planches avec une ou deux cases seulement, et j'ai essayé de vraiment construire le découpage de mes planches, comme de vraies planches de BD (parfois en double-planches). Au niveau graphique, bien sur, je n'ai pas fignolé, mais ça reste tout de même assez proche de mon niveau, à part quelques cases baclées (il est toutefois extremement dommage que ce soit le cas de la fameuse page 12, qui était quand même sensée être la plus importante, et qui est surement la plus mauvaise chez moi).
Au niveau de l'histoire, je peux dire que j'avais la volonté d'être ambitieux, mais je suis incapable de dire si c'est réussi (et j'ai plutôt des doutes). J'ai passé des heures à explorer plein de pistes qui ont fini par s'embrouiller dans ma cervelle. Au final, je courais plusieurs lièvres à la fois. J'éspérais décrire une utopie (plutôt planplan, au final), proposer des idées, amener le lecteur à réfléchir, et aussi surprendre en faisant jouer un rôle supplémentaire à un élément de l'histoire. Est-ce que ça marche, est-ce que l'histoire a de l'intérêt, est-ce que le lecteur se pose des questions ? Je ne suis pour l'instant pas capable de l'analyser froidement, mais ça me semble bien brouillon, pas très maitrisé.

Au final, je crois que mon organisation était bonne, mais l'inspiration m'a manqué (damned, comment travailler cela ?). Un jour, j'y arriverai.

PS: La version actuelle a été scannée avec un appareil qui n'aime pas du tout le papier gondolé. Je mettrai une version de meilleure qualité sur webcomics.fr.

J'ai participé l'année dernière au Donjon Pirate: une série de pastiches de la la série Donjon (de Sfar et Trondheim), scénarisée par un mystérieux M. Marcel Marcel et dessinée par tout un tas de dessinateurs enigmatiques. La série est publiée sur le net, ici. Elle présente des pages extraites d'album de Donjon qui n'ont jamais éxisté. Un des buts est notamment de s'amuser à deviner  qui a dessiné quelle planche. La soirée "révélation des auteurs" n'ayant finalement pas été organisée, je mets ma participation ici afin de mettre un terme à cet insoutenable suspense.

Evidemment, comme dans tous les pastiches, ça perd beaucoup de son intérêt si on ne connait pas l'original. Pour comprendre un peu l'histoire, sachez juste que les deux premiers personnages représentent Sfar et Trondheim (créateurs de Donjon), le cochon, MarcelMarcel (créateur de Donjon pirate) et que le lutin est le symbole des fans de la série. La planche aborde une question qui revient fréquemment: les donjons pirates seront-ils un jour publiés ? (réponse en image).

Ce week-end avaient lieu les 23 heures de la bande dessinée à Tours. L'objectif: réaliser une BD de 24 planches en une journée (soit 23 heures à cause du passage à l'heure d'été, ah ah!), sur le thème "LEGENDE URBAINE". Je suis allé y participer dans l'atelier de Turalo, à Tours. Une bonne occasion aussi pour moi de regarder comment bosse un professionel de la BD... et de mettre ça en pratique. J'ai donc découvert les joies de la table lumineuse... idéal pour s'exploser la tête quand on y passe des heures (et aussi pour se faire bronzer la tranche des mains). Notez que c'est très pratique pour faire peur aux charmantes journalistes qui viennent vous interviewer...

Bref, ma participation est visible ICI et les autres participations ainsi que la revue de presse (wouah, on est des stars ! on est passé à TV Tours !!) sont visibles sur le site officiel des 23 heures.

Un petit Work in progress (c'est la mode), histoire d'appliquer tout ce qu'on m'a appris sur la colorisation... et ça a donné ça:

Génèse:

Tout d'abord, j'ai fait le crayonné, puis l'encrage (au pilot V5). Pour une fois, j'avais fait le dessin spécifiquement pour être colorisé à l'ordi. ça oblige à construire le dessin différement et notamment, ça oblige à accepter que le dessin encré n'est pas bon. Par exemple, ici, il manque cruellement d'ombres, c'est plein de traits qui se balladent sans qu'on arrive à comprendre facilement les grandes masses du dessin, et la voiture semble flotter dans le vide. Après ça, un petit coup de scan, un petit remontage des niveaux (encore merci Jabb de m'avoir appris ça) et passage en mode produit. La Simca Aronde est la partie la plus originale de la composition: je me rue dessus comme un gamin de 5 ans.

Plip Plop, je fais les ombres avec l'outil densité (O) que m'a montré Axelis. ça y'est, on a bien fait mumuse, on va peut-être réfléchir un peu maintenant et penser un peu aux teintes qu'on va donner aux différents éléments, histoire que ce soit équilibré et cohérent avec une lumière. Je remplis grossièrement les différentes zones et pis avec le pot de peinture je leur fait essayer plein de couleur. Je m'arrête-la. Ces couleurs ne sont pas définitives, elles ne seront qu'une dominante dans leur zone.

Hop ! Un peu de couleur dans les personnages. Rien de particulier, si ce n'est que je les ai ombré avec l'outil densité (encore) et que j'ai eu tort: non seulement ils ne sont pas cohérent avec l'ombrage de la voiture, mais en plus, j'ai été super timoré sur l'ombrage. J'attaque les arbres. Je commence par remplir soigneusement toute la zone avec la couleur de base, puis, je fais du moucheté avec 4 autres couleurs: deux plus sombres et plus ternes et deux plus claires et plus vives. Je rehausse la plus claire avec un peu de jaune pour marquer davantage l'impact de la lumière (qui arrive par la gauche).

On arrive au sol, je fais un dégradé grossier et je rajoute quelques masses sombres pour l'ombre de la voiture. Je floute tout ça (même technique pour le dégradé léger du ciel). Je rajoute les brins d'herbe: même technique que pour les arbres (avec des traits au lieu des mouchetés). Dans les zones claires, je termine par les traits clairs, et dans les zones foncées, je termine par les traits foncés. Et pour finir, je rajoute les zones rouillées sur la voiture.

Petit concours:
J'ai laissé libre le coin en haut à gauche pour mettre du texte. Imaginez ce qu l'on peut y écrire (pas un roman, hein! Juste un titre ou une petite phrase). A gagner: un vrai dessin (un original sur papier, quoi... pas une saloperie composée uniquement de "1" et de "0") avec la technique de votre choix.